usikalisch finde ich mich in einem Vakuum wieder: meine Skiffle-Band „The Night-Revellers“ hat sich schon vor Urzeiten wegen Arbeitsmangels aufgelöst, im Posaunenchor bin ich schon seit Jahrzehnten nicht mehr aktiv, auch der Kantorei habe ich nach meinem Stimmbruch Ade gesagt und für das Schulorchester ist aufgrund meines Alters mittlerweile auch kein Platz mehr frei. Ich spiele zwar von Zeit zu Zeit Tuba in der Universitäts-Jazzband der Uni Bochum, aber ich bin verzweifelt auf der Suche nach einer neuen musikalischen Herausforderung. Da Bernhard mit seinen Songs - er hatte mittlerweile das Prädikat  "Protestsänger des Ruhrgebiets" angehängt bekommen - auch nicht mehr so richtig glücklich ist ("ich spiel vor Kumpels und hab noch nie im Leben richtig malocht: die lachen sich ja kaputt über mich") und wir des Öfteren zusammen musizieren, entwickelt sich irgendwie und -wann aus diesem Zusammenspiel die Idee, alte Bänkellieder, Vampirtexte, Trauer- und Totengedichte, Moritaten und Lyrik aus alten Büchern, die wir in dieser Zeit lesen, zu vertonen. Mit Gitarre und Ukulele packen wir die ersten Texte in ein entsprechendes musikalische Gewand zu. Es entwickelt sich dabei im Laufe der Zeit eine eigen-/einzigartige Mischung aus klerikalem Protestgesang, klassischer Gitarrenmusik mit traurigen Einschüben und  Untermalungen. Bernhards Gitarrenfertigkeiten kommen bei dieser Art von Musik wirklich künstlerisch wertvoll rüber und bilden einen wunderbaren Teppich, auf dem meine Posaunen-, Flöten und Trompetenkünste gut anhörbar zum Klingen kommen. Zusammen mit der dominanten Stimme von Bernhard und gestützt von meinem klerikalen Organ erzeugten wir eine einmalige eigentümliche Stimmung, die eine jeweils vorhandene Grundstimmung unterstützt und dabei noch genügend Raum für eigene Gedanken und Interpretationen lässt. Ich baue nach und nach weitere Instrumente wie Triangel, dicke Zing, Xylophon, Windspiel, Waschbrett und was so alles in den Räumen herum liegt und irgendwie zur Musik passt und einsetzbar ist, in unsere Kompositionen ein. Oft meditieren wir nächtelang über einem Thema, lassen die Bandmaschine mitlaufen und suchen uns dann später die passende Musik zu einem Text heraus.

Für die Textsuche ist sehr hilfreich, dass sich ganz in unserer  Nähe die WAZ-Lokalredaktion befindet mit der Stammbesetzung Thomas Rother, Ingo Guttenberger, Andereas Hartung als Redakteure und Jochem Schumann als freiem Mitarbeiter. Hier gehen wir aus und ein und gehören quasi zum Inventar - sehr zum Leidwesen der Abteilungssekretärin Fr. Justen. Thomas Rother ist - wie schon gesagt - Bernhards Haus- & Hoftexter und schreibt ihm neben den Bergmannstexten auch z.B. das "Lied vom Bankräuber", das "Kinderlied für Erwachsene" (siehe Film im Kapitel "Viehofer Str.") und vieles andere mehr - und ist somit an Bernhards Ruf als "Protestsänger des Ruhrgebiets" maßgeblich beteiligt. Für uns schreibt er nun unter Anderem "Wenn das Karakulschaf blökt", das wunderschöne "Lass uns auf die Reise geh´n" und einiges mehr, und er begleitet den Anfang unseres Weges journalistisch - was für die "Karriere" von W&W nicht gerade abträglich ist. Sein Lied vom kleinen Revolutionär ist einer der "Kracher" in unserem 1. Programm und spiegelt unsere zwar bürgerschreckende, aber eigentlich unpolitische Grundhaltung treffend wider: 

Der kleine Revolutionär: 

Dem Opa hacke ich das Holzbein an 
Damit der Alte nicht mehr laufen kann 
Dann stecke ich dem Opa das Holzbein in Brand 
Dann haben wir wieder ein Feuer im Land 

Der Oma nehme ich die Brille weg 
Und schmier ihr auf die Gläser Dreck 
Dann sagt sie Oma: Danke mein Kind 
Ich bin ja sowieso schon fast blind 

Der Schwester reiße ich die Puppe entzwei 
Aus einem Holzpferd mache ich drei 
Dann pinkel ich von unsrem Balkon: 
Hurra, es lebe die Revolution!

Text: Thomas Rother, Musik: Bernd Witthüser

Hier zu hören in einem Live-Mitschnitt von 1970 irgendwo in Essen: 

 

• DER ANFANG VON W&W • ROLF ULRICH KAISER • 1. LP "LIEDER VON VAMPIREN, NONNEN UND TOTEN" • PRESSEKONFERENZ • UNSERE POSTER •
• KONZERTE •

ir sind happy, wir sind aufgeregt wie kleine Kinder, wir fragen nicht nach Prozenten, nur nach einem kleinen Vorschuss, aber eigentlich nach gar nichts außer:  wo können wir endlich unterschreiben und wann gehts ab ins Studio. Der Traum eines jeden Musikers, entdeckt zu werden, geht für uns bei einem der schlimmsten Auftritte unserer gesamten musikalischen Laufbahn in Erfüllung. Ein Plattenvertrag  heißt: einem größeren Publikum bekannt werden mit Rundfunkinterviews, Werbung, Fernsehauftritte. Welche Band in Essen kann sowas vorweisen? Das ist für uns ein Quantensprung - heraus aus einer regional beschänkten Bekanntheit hinein in den grossen weiten deutschsprachigen Raum. Dieser Vertrag ist ein Herausstellungsmerkmal, eine Art Ritterschlag, ist was zum Vorzeigen, ist ein Türöffner: vielleicht können wir in absehbarer Zeit tatsächlich von unserer Musik leben? Ein schöner Traum scheint in Erfüllung zu gehen...

Die Verträge werden in Berlin unterzeichnet (Peter Meisel hat uns eingeladen zu Elchsteak mit Preiselbeeren), und im März 1970 fahren wir nach Hamburg, um unsere 1. LP "Lieder von Vampiren, Nonnen und Toten" einzuspielen. Die Produktion erfolgt im "Studio" Fürchtenicht, einer Art Heimstudio in einem stinknormalen Wohnzimmer. Arbeiten können wir nur des nachts wegen des Lärms und der Straßengeräusche tagsüber draussen (fehlende Schallisolierung), und Playback ist auch nicht: es steht nur eine REVOX-Maschine zur Verfügung. Das heißt für uns: jeder Titel muss im Hieb sitzen: macht einer von uns Musikern einen Fehler, wird die Aufnahme gestoppt - und alles geht wieder von vorne los. Zum Glück haben wir noch keine überhöhten Qualitätsansprüche - weder an uns selbst noch an die Aufnahmeleitung - und wenn bei einem Trompetensolo mal die Spucke in der Kanne brodelt, es aber intonationsmäßig nichts Großartiges zu nörgeln gibt, dann wird das Ding abgewunken. Für "Studio-Neulinge" schlagen wir uns recht wacker, und unser bewährtes Bühnenmotto „Perfektion ist nicht unsere Stärke“, mit dem wir hörbare Fehler ins Menschliche ziehen, können wir bei dieser Art der "Arbeit" zwar nicht erklären, es kommt aber hier voll zum Tragen. Das Schöne ist: uns labert keiner rein, keiner schaut auf die Uhr, keiner erinnert an Studiokosten - es ist entspanntes, ruhiges und dennoch konzentriertes Musizieren. Als Gastmusiker und Roady ist Charly Weißschädel mit dabei, der beim Flipper-Song in einer Schüssel virtuos mit Wasser planscht -  und nach 3 Nächten ist die LP im Kasten (also auf Band). Alles, was wir hier abgeliefert haben, ist tatsächlich handgemachte rein akustische Musik ohne jegliche Spur von Elektrik (neudeutsch „unplugged" und damit seiner Zeit weit voraus): selbst für damalige Verhältnisse ein Novum. 

urück in Essen müssen wir erst einmal mal die "Sache" mit der GEMA in Angriff nehmen, denn da kann es für die Urheber Knete geben für die Plattenverkäufe und die Verwendung der Musik im Radio und Fernsehen. Die GEMA will aber sofort bei der Anmeldung eine Art Aufnahmegebühr haben, und da wir wie immer extrem klamm sind, meldet sich nur mein Partner Bernd an, denn er hat bis dato den größten Teil der Musik komponiert und erscheint auf dem Plattencover auch als "Band"-Name - mein Anteil an dieser Produktion - wie auch an der nächsten - ist nur der eines gewöhnlichen unterbezahlten und am Erfolg leider pekunär nicht beteiligten "Studio"-Musikers... 

Als wir endlich nach quälend langen und sich hinziehenden Wochen (gefühlte Monate) die 1. Anpressung der LP in Händen halten und vorsichtig auf den Plattenteller legen, den Tonarm aufsetzen und die Lausprecher aufdrehen, höre ich plötzlich nur falsche Töne, jeder noch so kleine Fehler fällt mir jetzt auf und lässt mich schaudern, jeder zu späte Einsatz wird zum größten Ärgernis - eigentlich kann man jedes einzelne Stück viel viel besser machen - ja man müsste die ganze Platte auf den Müll werfen und ganz von vorn anfangen. Dass unsere Bekannten und Freunde die Produktion "einfach nur toll" finden, empfinde ich als Mitleid - doch ich kann jetzt nix mehr ändern.
Das einzig Schöne an der LP - fand ich - ist das Plattencover von Reinhard Hippen, an dem vorne ein Luftballon eingearbeitet ist.

Im Nachhinein - mit gehörigem Abstand - muss ich sagen: 
diese 1 Produktion ist die Ehrlichste von allen: eben HANDGEMACHT!

• DER ANFANG VON W&W • ROLF ULRICH KAISER • PLATTENVERTRAG • 1. LP "LIEDER VON VAMPIREN, NONNEN UND TOTEN" • UNSERE POSTER •
•  KONZERTE •

ie Präsentation unserer Platten-Produktion erfolgt stilgerecht Anno Juli 70 im Hamburger DRK-Haus. Wir werden in Särgen in einen mit Kerzen beleuchten Raum herein getragen, RUK hält eine kurzweilig launige, mit Grabesstimme vorgetragene Einführungsrede, dann klappen wir die Sargdeckel auf und entsteigen dem Sarkophag, bleich geschminkt und schwarz gekleidet und singen den anwesenden Journalisten und Kritikern das Lied: "Wenn hoch die Sonn steht am Firmament, liegt Graf Dracula im Sarg und pennt". Wir lassen das Abendglöckchen ertönen, das Mütterlein am Grab des Sohnes weinen und zeigen die Lilie vom See:  das haben Schreiberlinge, die sonst Opern kritisieren oder Rockkonzerte besuchen, noch nicht gehört und erlebt - der Gag sitzt.. 
Es folgt ein ordentlich fetter Presserummel: der Stein, den wir geworfen haben, zieht reichlich Kreise. Da das Motiv so aussergewöhnlich ist, kommt ein ordentliches Echo in den Zeitungen zurück – und die ersten Fernsehsender interessieren sich für uns: wir steigen langsam in neue Dimensionen auf.  (Zeitungskritik Frankf. Neue Presse )